《文学理论》读书笔记--韦勒克.docx

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1、第七章文学和传记一部文学作品最明显的起因就是它的创作者，因此从作者的特性和生平方面来说明作品，是一种最古老和最有基础的文学探讨方法.传记的作用：1、有助于揭示诗歌实际产生的过程；2、对一个天才的内在价值的探讨：3、为系统地探讨使人的心理和诗的创作过程供应了材料。其真实度和可信度？很多是依据其作品进行虚构，弄出传奇式的人生经验.应当留意的是作家不能成为他笔下的主子公的思想、感情、观点、美德和罪恶的代官人，作家的生活与作品的关系不是一种简洁的因果关系.所以在探讨时也应当辨别开两类诗人即主观的诗人和客观的诗人.即使是主观诗人其自传性的个人叙述与同一母题在文学作品中的运用仍存在差别.认为艺术纯粹是自我

2、表现，使个人感情和阅历的再现的观点明显是错误的.传记也只是作家的一个梦并不是真实的，首先忠实于文学的传统和惯例.结论：要将传记说明法应用到任何一件艺术作品上，都必需对每一个别的状况做细心的审查和探讨，因为艺术作品不是供写传记用的文献.虽然如此，使人的的作品也往往是诗人本身的阅历、本身的生活传统的戏剧化表现.其作用，1、具有评注上的价值，说明作家作品中的典故和词义。2、还可以帮助我们探讨文学史上全部真正与发展相关的问题中最突出的一个即一个作家艺术生命的成长、成熟和可能衰退的问题.3、也为解决文学史上其他问题积JR资料.但是它并不具有特殊的文学指贵价值.第八章文学和心理学文学心理学，1、从心理学的

3、角度，把作家产作一种类型和个体来探讨.例如认为诗人的天赋是补偿性的.弗洛伊稔则认为艺术家原来就是背离现实的人，因为他不能满意其与生俱来的本能要求，于是他就在幻想的生活中放纵其情欲和野心勃勃的愿望即诗人是一个社会所认可的或推崇的白日梦者.但是很多作家要任务要尽其可能去做一个神经病患者.例如荣格和艾略特都认为人的内心的底层潜存着集体无意识即已经封闭起来的我们民族以往的记忆，甚至是史前期人类的记忆.各派对艺术家的划分。2、也可以指创作过程的探讨或者指对文学作品中所表现的心理学类型和法则的探讨.在诗人的印跳和表现之间是有差别的.灵感即创作过程中的无意板因素.可能是字与字之间的联想也可能是我们内心的意念

4、所指的对象之间引起的联想.主要是因时间和地点上的连接性以与相像性或者是不同性引起的.3、最终，还可以指有关文学对读者的影响的探讨即读者心理学。详见下一章节.第九章文学和社会文学再现生活，而生活在广义上则是一种社会现实.文学都是一种特殊的社会实践，文学探讨中所提出的大多数问题是社会问题.文学不是社会进程的一种简洁的反映而是全部历史的精华、节略和概要.关系：文学事实上取决于或者是依靠于社会背景、变革、发展等方面的因素.1、作家是社会的一部分.作家的出身的问题的探讨，而这一点是否也确定了他的社会意IR和社会立场呢？作家一般是为其他的社会阶级服务的.2、探讨文学的经济基础和作家的社会地位时势必要探讨作

5、家与读者的亲密关系，探讨他在经济上对这些读者的依靠问题.3、政府对文学的资助即对文学的支持和激励对文学的影响.但是关于文学生产和它的经济基础之间的准确关系或者读者大众对一个作家的准确影响等问题还没有令人信服的结论.4、作品的胜利、保存、流传的文化状况或者是作家的名望和声誉的改变状况主要是一种社会现象.如何处理文学与社会的关系？把文学作品当作社会文献，当作社会现实的写照来探讨.对社会看法的探时道第史、思想史的探讨.因为文学作为某一社会文化的一部分，只能发生在某一社会的环境中.文学作品最干脆的背景就是它语言上和文学上的传统，而这个传统又要受到总的文化“环境”的巨大影响.文学与具体的经济、政治和社会

6、状况之间的联系是最为干脆的.2、马克思主义的文艺指责在其擢示一个作家的作品中所含窜或潜在的社会意义时，显出它最大的优越性.但是也存在着极大的缺陷。3、学问社会学:不但留意到某种特定的意织形态在立论上的先决条件和含义,而且也强调隐藏在调查者背后的设想和倾向性.但经常蒙受本身过分的历史主义之害，最终走向怀疑论.第十章文学和思想可以用完全不同的方式来表述.通常人们把文学看作是一种哲学的形式，一种包袱在形式中的“思想，通过对文学的分析，目的是要获得“中心思想”.与此相反的看法是完全否定文学和哲学的任何关系.文学可以看作思想史和哲学史的一种记录，因为文学史与人类的理智史是平行的，并反映了理智史.对于理智

7、和情感的处理.狄尔泰将思想史中分为三种主要的类型：实证主义、客观唯心主义、自由唯心主义或称二元唯心主义.并将不同的作家归入其中.精神史哲学与文学间的紧密联系经常是不行侑的，强调其关系紧密的观点往往是被夸大了.因为这些观点是建立在对文学思想、宗旨以与纲领的探讨上，而这些必定是从现存的美学公式借来的思想、宗旨和纲领，只能和艺术家的实践维持一种遥远的关系.第十一章文学和其他艺术文学和美术、音乐的关系，1、诗从绘画、刻或者音乐中吸取灵感.艺术品可以成为诗的主题.同时文学也可以成为绘画与音乐的主题，特殊是声乐和标题音乐的主题。另外有时文学的确想要取得绘画的效果，成为文字绘画或者想要取得音乐的效果而变成者

8、乐.但这一点仍旧是大可怀疑的.诗中的音乐性与音乐中的旋律是根本不同的东西.而诗歌和音乐之间的合作是存在的，但最好的诗歌很难进入音乐，而最好的音乐也不须要歌词.2、艺术间们创作的目的和理论。从事不同艺术的艺术家表达了听来相同和类似的创作意图.可是理论和意图在不同的艺术中完全不同，更不用说艺术家的活动所产生的具体结果，即作品与其特殊的内容和形式了.例如音乐就不行能有古典主义，因为古代的音乐是不为人知的不行能形成音乐的进化.不同的形式它们的社会背景或理智背景都是不同的。3、对于各种艺术之间比较探讨最黛要的方法是建立在分析实际艺术品，也就是在分析它们的结构关系的基础之上的.艺术的平行比较.而在某些时代

9、或某些民族中某一种或某两种艺术异样高产，而其余的艺术领域不是一片不毛之地就是只有仿照和派生的东西.各种艺术都有自己独特的进化历程，有自己不同的发展速度与包含各种因素的不同的内在结构。第四部文学的内部探讨引言第十二章文学作品的存在方式文学作品的存在方式或者“本体论的地位”问题，1、诗或者文学作品是什么、在哪里的问题？几种传统的答案的驳斥：把诗当作一种人工制品：首先存在着大置的口头文学亚上写的东西并非“真正的”诗，因为诗的印刷也有不同的版本.而这些印好的诗中也有很多不正确的因素.但是印刷对于诗又有极大的作用.首先表现在为数极少的印刷怪异的作品中，诗行的结尾、诗节的支配、散文的分段，以与那些只有通过

10、拼法才能理解的眼的或者双关语以与很多类似伪手法都必需看作文学作品中不行分割的因素。、文学作品的本质存在于讲解并描述者或者诗歌读者发出的声音序列中.但是朗诵只是在衰演诗歌而不是诗的本身.而且存在着大量的根本不行能诉诸声音的书面文学.这也会导致荒唐的结论即如不诵读，一首诗就不存在并且每诵读一次，这首诗就获得了一次再创建。诵读一首诗并不是这首诗本身，因为我们能在心理中校正这一诵读的表演.但是在某些文学作品中特殊是抒情诗中声音仍旧是其总体结构的一个重要的因素.（3）、诗是读者的体验.体验与诗永不相当，这一观点必定会导致荒谬的结论即诗除非去体验就不存在，同时每一次体验都是对原诗的一次再创建.、诗是作者的

11、体验.但是当作品完成之后作者也成了自己作品的一个读者.作者的阅历有两种不同的含义：有自觉意识的阅历、意图，这是作者要在作品中体现的：或者存在于漫长的创作过程中的包括有意识与无意识两方面的整个阅历.作家的意图可能会让我们大失所望，因为我们经常可以看出新的东西.而艺术家的创作意图很可能受到同时代指费风气和指费标准的剧烈的影响.自觉的创作意图与创作实践分道场俄文学史上是常有的现象.、真正的诗是创作过程中作家有意识的阅历与无意识阅历的总和.从心理状态来说明诗的论点是站不住的因为它不能把真正的诗的标准（对作品的每一个单独的阅历中抽取出来再将它们合成真正的艺术品的整体）特性闲狎清晰.方法：应当是对各个层面

12、的分析.如英伽登提出的语音层面、意义单元的组合层面、表现层、世界层面、形而上层.如语言学的平行观念第十三章谐音、节奏和格律每一件文学作品首先是一个声音的系列，从这个声音的系列再生出意义.而在某些作品中，这个声音层面的重要性被减弱到了最小的程度，可以说变成了透亮的层面分析声音效果时，应当留意的原则：1、要把声音的表演与声音的模式加以区分.首先区分这一问题的两个极不相同的方面：声音的固有因素和关系因素.固有因素指声音的特殊的特性即音质的差别通常称之为音乐性或者谐音.关系因素的差别则可能成为节奏和格律的基础.区分声音的模式和声音的模拟之间的差异；前者是相同的或相关联的音质的复现而后者是富于表现力的声

13、音的运用.例如押韵的运用；相同的声音可能是不同的意思.运用“配器法”，人们首先要对三个不同的层次做出分别：、对物理音响的实际仿照、这种声音的仿照应当与刻意的声音描绘相区分.、区分声音的象征与隋哈这一丝要的层次.2、节奏的几种理论的分析：、把“周期性”判定为节奏的肯定必要的条件。明显将节奏与格律视为一体，必定导致否定“散文节奏”的观点首先要明白具有艺术性的散文节奏的本质,探讨的最好方法是必需记住将它和散文的一般性节奏以与诗的节奏区分开来。、把节奏的含义大大扩展,甚至把非值复性的运动形式也包括在节奏的定义内.但是它没有留意到实际的读音.3、格律理论中的几个主要类型的辨析：、“图解式”格律法：以图解

14、符号来描述长音和短音，英文中指重音和非意读音节.、“音乐性”的理论，建立在诗中的格律和音乐中的节奏类似的假定的基础之上.它有力的强调了韵文趋向主观感觉的等时性倾向.但是用它来处理口语体或讲演体韵文时就显得远远不够了，也不能分析自由体或任何非等时性的韵文.、声学格律理论：建立在客观基础上的，通常运用科学仪器记录发音的情形.但是它忽视了文字的意义，有可能该读者读的是错误的.结论：俄国认为诗是一种细心设计的对为位模式即强调的格律于一般口语节奏之间的对位.认为不同的派别有不同的格律标准.这是一条可行的道路.第十四章文体和文体学几种错误的观点：1、诗歌与语言的发展是亲密相关的.贝特森则认为诗歌被动地反映

15、语盲的改变.这些都是令人无法接受的.语言与文学是一种辩证的关系，文学同样也赐予语盲的发展以深刻的影响.2、文学与学问界和社会的干脆影响相脱离的观点也是站不住脚的.从两个不同的角度去探讨文学的语th1、可以把文学作品仅仅作为语言史的文献纪录。但是只有当语言的探讨成为文体学时，才算得上文学的探讨.(1)、文体学的核心内容之一正是将文学作品的语言与当时语言的一般用法相比照.但是我们仍不能说我们已经很好的驾驭了日常语言与艺术语言的界限了.实践中我们本能的运用从当代语言的用法中推演出来的标准.、文体学的探讨范畴：探讨一切能馅获得某种特殊表达力的语言手段.全部能够使语言获得强调和清晰的手段均可置于文体学的

16、探讨范畴内(3)、建立文体特点与表达效果之间的特殊关系:标明某种修辞手段与其他修辞手段一起可以不断复现在带有某种意义情调的段落里.、对文学作品将从其审美的功能与意义方面加以描述.只有当这些审美爱好成为中心议题时，文体学才能成为文学探讨的一部分.有两个方法:对作品的语言做系统的分析，从一件作品的审美角度动身，把它的特征说明为“全部的意义”，这样文体就似乎是一件或一组作品的具有特性的语言系统：探讨这一系统区分于另一系统的特性特征的总和.较好的方法是依据语言的原则，全面地、系统地分析文体风格.它的危急在于分析者抱有一个“科学的”完整性的志向，很可能遗忘艺术效果与其重要性并不倚洁地等同于一种语言手段运用的频率这样一个