《艺术概论》教案——第六章 艺术类型2.docx

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1、教案（第十次课2学时）一、授课题目：主要艺术类型（二）二、教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解历史上的艺术分类方式，了解艺术类型划分原则，了解音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术的主要分类及各自的审美特征。三、教学重点和难点：1、重点2、难点四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）【教学内容】（导入）四、影视艺术电影是现代科学技术与艺术相结合的产物，是通过画面、声音和蒙太奇等声音语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。（一）影视艺术的分类1、电影艺术（I）发展历史：在迄今为止所有的艺术种类中，电影和电视是唯二知道诞生日期的两门艺术。1895年12月

2、28日晚上，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆的地下室里，放映了他们拍摄的火车进站水浇园丁等影片，这一天在电影史上被定位电影正式诞生的日子。中国电影诞生于10年之后，即1905年，当时的丰泰照相馆拍摄了第一步国产片定军山。由于电影诞生在音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑之后，因此常被人们称为“第七艺术二（2）分类：电影的主要类型，从总体上可分为故事片、美术片、纪录片和科教片。艺术概论故事片：一般通过人物形象和故事情节展开叙事，可分为诗电影、散文电影、小说电影、戏剧式电影等；美术片：通过美术手段对人物形象和环境背景进行创作，如动画片、木偶片；纪录片和科教片：是以传播科学人文知识、记录新闻现场情况

3、或推广技术应用经验为目的的两类影片，可进一步分为新闻纪录片、科学普及片、教学片、军事科学片等。（如海洋小宇宙等）（3）电影与科技的关系；从诞生之日起，电影艺术就始终与现代科学技术紧密结合。世界电影艺术发展史曾有过三次重大变革：1、从无声到有声（默片一一1927年美国爵士歌王我国第一部有声片，是1931年的歌女红牡丹）2、从黑白到彩色（人工上色战舰波将金号-1935年，使用彩色胶片拍摄的美国影片浮华世界，这是世界上第一部彩色电影。我国第一部彩色故事片，是1948年的生死恨。）3,高技术手段的运用，如三维动画、数字技术、虚拟现实等，例如侏罗纪公园泰坦尼克号阿甘正传阿凡达等。从刚开始无声的默片到有声

4、电影、从黑白电影到彩色电影、从人工特技到电脑特技，电影史上的每一次飞跃都是以科技的突破为前提的。比如早期的电影特效是人工特效，有很多都是采用手工模型来实现的，像金冈D大白壁等。手工模型不仅不好操控，而且动作比较僵硬，效果也不够逼真。比如上世纪70年代拍摄的大白鲨（图示），导演斯皮尔伯格在前期拍摄了很多素材，但是在后期剪辑时，大量镜头都被剪掉了。剪辑解释说如果让观众多看一会儿，大白筝不仅显得不恐怖，反而会使人感觉像一坨漂浮在海面上的泡沫塑料。而到了现在，随着电脑科技的成熟，人们可以利用电脑建模、绿幕抠像等方式来制作特效。比如李安的少年派的奇幻漂流（图示）,通过电脑特效不仅可以制作出形态逼真的大老

5、虎，而且可以使它活动起来。2、电视艺术1936年11月2日，英国广播公司BBC在伦敦郊外的亚历山大宫播出了一场规模盛大的歌舞，标志着世界上第一座电视台正式开播，这一天被人们看作电视2事业的开端。此外，法国于1938年、美国与苏联于1939年相继开始正式播出电视节目。我国第一座电视台-中央电视台的前身-北京电视台，于1958年5月1日开始实验播出，标志着中国电视事业的开端。同时6月15日播放了我国第一部电视剧一口菜饼子，中国电视艺术从此诞生。作为大众传播媒介，电视具有多重功能，如新闻信息功能、文艺娱乐功能、社交功能和服务功能，其中又以前二者为主。电视与电影审美特征的同异：同：都是综合艺术，都是现

6、代科技的产物，都采用画面、声音、蒙太奇等艺术语言，在艺术表现手法上也有不少相似或相同的地方，因此人们常常将影视并提。异：a、技术特性一一电视屏幕较小，画面较小，清晰度较差，难以表现众多的人物和较大的场面，在镜头运用方式上多运用近景别，场景转换不宜太快；b、参与性一一电视剧应当照顾到观众对剧情内容的兴趣，调动各种艺术手段来吸引观众；c、传播特性-电视传播的迅速性使得电视艺术更加生活化(二)影视艺术的审美特征1、影视艺术的审美特征，主要体现在运动着的画面、声音以及蒙太奇之中。2、影视艺术具有鲜明的民族性和时代性。3、影视艺术又兼具艺术性与娱乐性、商品性与文化性等审美特征。五、美术美术是对采用造型手

7、段塑造视觉形象的众多艺术类型的一种统称，广义来说，包括书法、绘画、雕塑、工艺美术以及设计艺术、建筑、园林等。另有摄影艺术、装置艺术等。(一)书法艺术1、定义：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。2、书法的分类:艺术概论中国书法是建立在中国汉字的基础上。中国汉字是象形文字。中国的汉字不仅是符号，还具有非常浓郁的文化色彩。中国最古老的文字：甲骨文（商代刻在龟甲兽骨上最早用于占卜）篆书（大篆、小篆，小篆又称秦篆，秦统一天

8、下后全国推行）小篆可见于泰山、琅耶、碣石等地的刻石。隶书（由篆书简化演变而成，横笔首尾方中带圆，转角处多呈方折。）楷书（又称正楷“正书，字形方正，笔画平直，整齐端庄。）行书（字形流畅飞动，刚柔相济。“天下第一行书”王羲之兰亭集序）草书（始于汉代）（二）绘画艺术1、定义：造型艺术中最主要的一种艺术形式，是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（平面）里塑造出静态的视觉形象的艺术。2、分类（根据不同的分类角度和分类标准，可划分为不同的种类）：（体系）东方绘画、西方绘画（材料、工具和技法）中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。（题材内容）肖像画、风景画

9、、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。（形式）壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。从世界绘画的两大体系来看，以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画，各有自己的基本特征和历史传统，从而形成各自不同的表现形式与审美特点。3、中国画的艺术特点工具材料：采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宜纸或绢帛上作画构图方法：不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法）诗书画印有机结合从根本上讲，中国画的特点来源于中国传统文化和丰富的美学思想。4、中国绘画发展【人物画】最早的人物画是在器物上，如舞蹈纹盆，上面的人物既是在跳舞，也是在进行巫术活动。（我们接触的最早的人物画，实际上是巫术活动。

10、）我国现已发现的最早的帛画是湖南长沙出图的战国楚墓帛画人物龙凤图（原称人物夔凤图），这幅画覆盖在内棺盖上，可能是葬仪中的旌幡，出殡时有人在棺前高举，引导死者的灵魂升入天堂。整幅画的主题为引魂升天。这是给亡灵看的，而非给活人*的,这也是人类早期绘画的特点。汉代画像砖、画像石，内容囊括广阔的生活图景，但都是给亡灵看的，如人物御龙图弋射收获画像砖等，或者引导人们升天，或者给死去的魂灵营造生活场所。汉代之后，画像砖、画像石突然结束，这与社会文化背景有关。汉代及以前，人们认为，人死之后须在阴间呆一段时间，然后升天。汉代后，佛教传入中国，认为人死之后无须进入阴间，而是直接进入西方极乐世界。这对中国绘画产生

11、了极大影响，绘画不再是画给私人看，而是画给活人看，从而产生了巨大飞跃。魏晋时期，中国绘画开始面向人生，实现了巨大飞跃。代表：顾恺之女史筑图（女史，官名。箴，规劝之意。该图表现内容为女史官规劝皇后遵守道德的一篇文章，顾恺之根据文章内容作画。图中有文字，如出其言善，千里应之；苟违斯义，同衾以疑。）该时期的绘画有几个特点：绘画依附于文学；绘画本身不能表达清楚道德规范，需用文字来表现。（是以，绘画何时摆脱文字的束缚，不需依靠文字来说明，便是极大飞跃。）烈女仁智传（同样依文而画，惩恶扬善，画好人引导学习，画坏人引起警惕。）洛神JR图（以曹植洛神赋为题材所作，表现诗人和洛神之间的浪漫爱情故事。画面构图采用

12、连环画的表现方法，是我国最早的诗画交融的艺术作品。有人认为洛神赋图与女史箴图二者差异巨大，非为顾恺之一人所作。如女史箴图需靠文字说明，洛神无文字说明；女史箴图主要描绘人物，无背景；洛神赋图有背景。）唐代阎立本步辇图，表现了文成公主和亲的重大事件，禄东赞来拜见唐太宗。该图特点：只有人物，没有背景；没有文字，完全依靠图本身来表现，这是一个进步；人物不成比例（有的人大，有的人小。这是由于绘画不是按照人本来的样子来表现的，而是根据人应有的样子来表现的，如皇帝比宫女大，男人比女人大，主人比仆人大。）一何时中国绘画是按照人们看到的样子来表现，将是中国绘画的巨大进步。历代帝王图（用绘画进行道德教育-中国绘画

13、一直和道德联系十分紧密b吴道子天王送子图（道释人物画发展的高峰，道释人物画：用绘画表现佛艺术概论教、道教的故事；高峰：表现了佛教中国画）,该图表现了释迦牟尼诞生，其父净饭王抱着他来见大自在天神，在表现风格上已经将佛教完全世俗化、生活化。敦煌壁画（其中一种为本生画，表现释迦牟尼累世苦修的故事，如尸毗王割肉贸鸽萨埋太子舍身饲虎九色鹿等。佛教中国化面临的第一个问题就是：佛大还是国王大？张萱、周昉（宫廷画家，表现宫廷女子）-该阶段的画不仅是给人看的，而且表现题材也是人。如张萱的虢国夫人游春图，描绘了杨贵妃的姐妹虢国夫人和秦国夫人在宫女的簇拥下，外出游春的情景。全画只有人物，没有背景，通过人物轻薄艳丽的

14、服饰和欢快的表情，使人联想起春天的美景和游春的主题。周昉的簪花仕女图，同样是表现孤立的人物，依然没有背景。（该时期的画家还不会用背景来衬托人物的思想感情。）五代顾闵中韩熙载夜宴图（表现宫廷人物画的高峰，孤幅压五代）这幅长卷画可分为听乐赏舞”休息”演奏散宴共五段，记录了晚宴的全过程。巧妙的是，该画采用画面上的屏风、床榻等作为隔断，它们既是画中的物件，也起到分隔的作用。该画最精彩、最深刻的地方在于，画中的韩熙载始终处于沉思、压抑的精神状态，充分体现了画家传柳的笔力。北宋北宋市民生活比较发达，北宋绘画的重大成就就是表现市民生活。表现市民生活的高峰-张择端清明上河图。作为风俗人物画发展的高峰，其优点在

15、于真实，画中550人，展示了北宋的街市、人物、衣着等。水浒传知否中的布景都曾借鉴此画。（清明二字，历来有两种解释：其一为清明节，清明节之时京城汴梁的繁华景象；其二认为画家作为宫廷画师向皇上进献此画时所作的颂词，意在歌颂北宋政治清明带来的太平盛世。这幅长卷风俗画，大致可分为三段：城郊景色汴河虹桥”“市区街道”。作为中国绘画史上最著名的社会风俗画杰作，该画：犹如一部形象化的百科全书，展现了北宋汴梁各阶层人物的生活状况和社会的风貌，使这幅画不仅具有审美价值和艺术价值，还具有一定的史料价值和文献价值;突破了自唐五代以来，宫廷画家多以贵族官宦生活为主题的人物画的桎梏，以中下层市民的现实生活为题材，反映市民生活图景，影响了明清时代的插画和年画；采用了散点透视法，边走边看的绘画形式，类似移镜头vs西方焦点透视法，站着不动去看。中华第一神品”）南宋南宋人物画强调气节，这与南宋受外族入侵的社会背景有关，如采薇6图。南宋人物画最值得重视的是简笔人物画的出现，这是人物画从写实到写意的转变，如泼墨人物图布袋和尚图等。明清文人画占主导地位，代表：明代徐渭（徐文长、徐长清）文人画特点