艺术和设计的关系.docx

艺术和设计的关系艺术是艺术家对现实生活和精神世界的形象表达。设计是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素，如线条、色彩等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达。艺术和设计的关系，具体的可以有以下几个方面：1.设计起源于艺术人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。18世纪伴随美的艺术概念出现，产生了大艺术和小艺术的区别：大艺术指绘画、建筑、雕塑，小艺术指所有的工艺。工业革命后，科技进一步发展。设计也从工艺制造业中分离出来，成为独立的学科。首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。传统的劳动过程中，往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的，而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动工具，从而变成了劳动的性质和社会、经济的关系。此时的设计被简化为适应机器制造的东西。其次，新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的发展，改变了传统设计材料的构成和结构模式，最突出的变革出现在建筑行业，传统的砖、木、石结构逐渐被钢筋水泥玻璃构架所代替。最后，设计的内部和外部环境发生了变化。当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是为艺术而艺术”，而是为工业而工业的生产。对于设计的外部环境的变化,市场的概念应运而生，消费者的需求，经济利益的追逐，成本的降低，竞争力的提高，设计的受众、要求和目的发生了变化。2 .设计具有艺术指向设计是一种特殊的艺术活动，是艺术生产的一个方面。所以，设计行为中的审美意识便决定了设计中必然具有艺术指向。从古至今，设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。如荷兰风格派里特维尔德的红蓝椅子，便是对蒙德里安新造型主义绘画的三维解读。3 .设计运用艺术的手法设计中会运用重复、对比、渐变、统一、交替、协调、主导、平衡等艺术手法。巧妙运用这些手法可以提高设计的品位与水平。4 .艺术推动着设计的发展(1)艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。从现代设计的发展历程来看，艺术的变革以一种激进的方式影响许多设计领域。现代设计的美学原理是以20世纪出的现代设计艺术运动的设计艺术探索为基础的，如包豪斯的基础课形成了现代设计教育平面、色彩、立体三大构成课程的主体框架，奠定了现代设计教育的结构基础，使视觉教育第一次比较牢固的建立在科学基础上。荷兰风格派简单的几何造型形，三原色、中性色彩的反复运用，以及立体主义造型和理性主义特征成为欧洲前卫艺术先锋，其美学思想对现代建翔口设计产生了深远影响。(2)艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。如现代设计之父威廉莫里斯”，工业革命后，机器取代了传统手工业，社会来不不及为工业产品准备设计师，大量粗糙、过度装饰的工业产品涌进市场，身为艺术家的威廉莫里斯决心克服这个弊端。他组织一批艺术家开设公司，投入设计实践，发起了一场影响深远的工艺美术移动，他的设计经验为现代设计的诞生打下了基础。(3)设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步。以布鲁尔为例，1920年布鲁尔进入包豪斯学院学习色彩与形体理论，这为他后来从事家具设计奠定了良好的基础，1925年设计生产了第一把钢管椅子瓦西里椅。在过去艺术家通常也是匠人，是工匠，是手艺人。其实在大工业时代开启之前，艺术家和设计师几乎是不分家的，就算不以集十八般技艺于一身的达芬奇举例，大多数旧时代的艺术家，都曾是服务于权贵的工匠，他们也有自己的甲方,也有创作限制。中国古代的瓷器、陶器和青铜器，无不在兼具功能的同时极具艺术价值，这些匠人们也是集艺术家和设计师甚至是建筑家等多种身份为一身的。第一次工业革命之后，艺术和设计这条分水岭才逐渐显现。但是当我们回头看工艺美术运动，我们仍然不能把威廉莫里斯或者约翰拉斯金单纯的定义成艺术家或者设计师莫里斯和拉斯金等人认为大机器生产下的产品是丑陋的粗糙的，他们希望人们重新注重匠人精神，也认为设计应该是有机的并且是为大众服务的。虽然这听起来多少有些矛盾精致美感的外形配合实用的功能，怎么也不像是大众可以消费的起的。艺术家们对设计工业化产品的工匠们产生质疑，这可以说是设计与艺术在历史上的早期争论了。设计师当然也是可以在设计过程中抒发自我的。但是与此同时，设计也需要听众(DesignAudience)o相比于艺术家，设计师更在意设计产出能够给人带来什么样的使用体验。可以说,设计和艺术面前摆着两台天平。一台天平的两端是自我和他人，一台天平的两端是理性和感性。而秤Ii它在两个天平之间微妙平衡，两者各有倾向，但是没有绝对定论。物品的使用价值和审美价值是并不冲突的。简洁的，有适当装饰的，有引导性的外表能够引导用户去更好的使用产品以及理解功能。相反，如果物品的外观是折衷的，混乱的，多种元素堆砌的，那么这件产品的可用性也是值得商榷的。如今，设计师和艺术家仍在探索设计和艺术的意义。设计和艺术中间的分水岭也忽明忽暗。信息时代发展至今。信息，文化，知识，观点之间相互交流，相互交融。人们对美的认知也在逐渐改变。设计产出可以不再是有形的物件，也可以是一种体验，一次对话，一场活动以及一整个系统；艺术的产出也不再局限于一张画，一件雕塑，一部电影，一首歌，而也可能是一次互动，一场凝视，一次旅行。艺术家和设计师也通过不厌其烦的批判性思考，开始反思血脉中的精英属性以及排他属性。如果作品的创造力和决策都完全来自于创造者本身,那么创造者和民众之间会存在一定的割裂感。所以越来越多的圈外人参与到了创作过程中。所以就有了参与式设计和社会参与式艺术，设计师和艺术家开始站在平等的位置上和所有人一起开展创作过程，来期待偶然的美或者整合的智慧。艺术不仅仅只为少数人服务，民众们也有更多的渠道可以感受美。诚然，随着社会的发展，人们对艺术和设计的理解以及对美的认知都会不断改变。美的定义也随着时代的更迭而改变。那么艺术和设计一定要有明显的分界吗？设计起源于艺术，但是我认为二者是相互促进，相互融合的。或许在不远的将来，我们每个人都能够自由的诠释美，也能够平等的参与到设计当中。设计与科学、艺术设计（名词解释）现在在设计界内还无法对设计下一个非常明确、确定、严谨的定义，只能谈谈我个人的理解，设计是人的思考过程，即一种构想、计划，并通过实施，最终以满足人类的需求为终止目标。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性的活动，是一项人类改造世界得以生存和发展的最基本的活动。我个人认为设计是一项解决问题的过程，当我们遇到问题时，如果我们想要解决问题，那么我们的愿望、目标、目的随之产生为了解决问题我们需要搜集资料(整理资源)、研究问题产生的原因、分析问题的内容、制定解决问题的策略；最后执行我们所做出的解决方案。我觉得这应该就是设计最初的定义。现代工业设计定义(definition)1.国际工业设计协会联合会的定义：就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计2 .美国工业设计史协会的定义：工业设计史创建和发展概念及规格的专业服务，以便优化产品的功能、价值、外观以及系统，使用户和制造商共同受益。3 .加拿大工业设计协会工业设计包括提出问题和解决问题两个过程。工业设计并不需要纯粹个人化的艺术作品或者纯艺术家式的天才，也不受时间、空间和人的目的的控制，它只是为了满足包括设计师本人和他们所属社会的人们某种物质上和精神上的需要而进行的人类活动，这种活动是在特定的时间、特定的社会环境中进行的。现代工业设计发展起来的原因现代工业设计产生于19世纪，与传统设计的区别是，工业设计产生于工业机器大规模生产制造、标准化的基础之上，现代设计行业服务的对象是大众消费群体。随着科学技术的进步、社会生产力的提高，中产阶级群体逐渐扩大，能够消费的人数越来越多，工业设计随之蓬勃发展，设计的要求越来越明确，设计师与设计教育家们随之提出了各种各样的准则。设计与艺术、科学、技术的区别与联系设计与艺术设计与艺术相比，设计是为大众服务的，艺术是个人的艺术，是个人思想的表达。概括地说，艺术这词所包含的基本义是技巧、手段，即包含有某种方法，达到某种目的的意思。然而，我们今天理解的艺术已全然不同于词源学上的艺术，而专指人类为了表达他们自身和世界的认识和情感而组织色彩、形状、线条、声音、运动或其他感觉现象的有意识的活动。它是人类活动和社会意识的一种特殊形式，是从美学上把握世界的一种方法。艺术，人类以情感和想象为特征的把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象放映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起潜移默化的作用。科学与艺术科学中的美大多是智力的对象，很少是目的本身，科学运用逻辑思维，从现象中找到本质，偶然中找到必然，个别中找到一般;艺术则运用形象思维，从一般重找到个别，创造出具有典型的个别。设计从科学那里汲取知识来探求人类合理的生活方式，设计选择技术手段来实现自身，设计从艺术那里获得美与价值.情感的表达。设计与工程设计的区别在于，设计处理人与物之间的关系，工程设计处理物与物之间的关系。