《艺术概论》教案——第三章 艺术创作.docx

教案（第七次课2学时）一、授课题目：艺术创作二、教学目的和要求：1、了解艺术家应具备的特点。2、了解艺术创作方式的特点。3、理解艺术的创作过程。三、教学重点和难点：重点：艺术家的心理机制，艺术创作方式的特点，艺术创作过程。难点：艺术创作过程四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）艺术创作，是人类最古老的创造行为之一，也是艺术活动最重要的环节之一。（是一切艺术活动开展的前提）艺术创作作为一种活动，必然存在活动的主体，即艺术创作主体。那么什么是艺术创作主体呢？是不是只有像达芬奇、米开朗琪罗这样的人物才能称为艺术创作主体呢？第一节艺术创作主体艺术创作的主体，泛指艺术作品的创造者、生产者。从理论上说，任何一个具有主体意识的人，只要他开展了艺术创作活动，他就是艺术创作的主体。（庞杂）可分类：专业的VS业余的；主流的VS民间的；传统的VS现代的等艺术创作主体-艺术家通常，人们将长期从事艺术创作并取得较高成就的人称为“艺术家"。显然，艺术家是最专业、最典型、最具代表性的艺术创作主体。艺术概论一、社会角色每种职业都是社会分工的产物，每种职业的人都专长做本职的事情，如教师负责传道受业，医生负责救死扶伤，那么艺术家作为一种社会分工的产物，他的专长是什么？应该承担哪些使命和责任呢？1、艺术家是优秀作品的创造者艺术家群体，大多拥有较高的艺术才华，能够通过创造性劳动，创作、生产出优秀的艺术作品，以满足人们日益增长的精神需求与审美需要，这是艺术家的天职，也是社会对于艺术家这一社会角色的期待与定位。没有超常的艺术创造能力，不能成为艺术家；未曾或不能创造出优秀的艺术作品的人，也不能称为“艺术家”'艺术家”不能自封，也不是终身头衔，它是广大受众对于优秀作品的创造者约定俗成的称谓。2、艺术家是人类灵魂的工程师艺术诉诸人类情感，直通人类心灵一一艺术具有怡情养心、铸造灵魂的功能关于这一点，先贤哲人早已有过认知：孔子"兴于诗，立于礼，成于乐”（人类心智发育的一般规律）柏拉图"对于身体用体育，对于心灵用音乐”可见，在塑造人类灵魂上，艺术具有不可替代性。是以，艺术家作为人类灵魂工程师，要具有社会责任感。"广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜，充分认识肩上的责任，把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中，用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的，做到春风化雨、润物无声。"（习近平）（不可为了经济效益一味媚俗，创作低俗、庸俗的作品）3、艺术家是先进文化的传承者、开创者每一次成功的、精彩的艺术创作，既是对艺术经典的继承，也是对前人作品的超越：既是对先进文化的传承，也是一个不断求新、求变、求突破、求发展的2过程二、人文修养修养，经修习、修炼而获得的学养、素养.“汝果欲学诗，功夫在诗外"（艺术家必须具有较高的人文修养）1、人文知识是人文修养的基础古今中外的文学知识、历史知识、哲学知识，以及现代政治学、伦理学、社会学、宗教学、语言学、心理学、法学、美学知识等，是人文知识的主要构成。（文史哲）习近平："推进中国改革发展，实现现代化，需要哲学精神指引，需要历史镜鉴启迪，需要文学力量推动J如鲁迅的杂文和小说，不仅有高超的艺术价值，而且还有深邃的思想性；巴尔扎克的人间喜剧包含着丰富的历史和经济方面的内容。艺术家的文化修养，也需要长期勤奋的学习和实践。如达芬奇，不仅学习绘画的技能和技巧，还学习数学、透视学、光学、解剖学等多方面的科学文化知识，为他此后的艺术创作奠定了深厚广博的文化基础。2、人文精神是人文修养的核心狭义的人文精神，指文艺复兴时期出现的一种思潮，其核心主张是：关心人，关注人，重视人的价值，反对神学对于人性的压迫；爱理性，爱智愁，高扬理性的大旗；立足尘世生活，倡导身心和谐。广义的人文精神，是一种以人为本的文化传统。（无论哪个时代，其具体内涵会与时俱进，但以人为本的内核不会变）主要内涵：高度关注人的尊严、人的价值、人的命运、人的追求、人的创造；高度真实人类历史上精神的、自然的、物质的、非物质的文化遗产；高度重视人与自然的和谐、人与他人的和谐、人与内心的和谐；反对专制、独裁、迷信、谬误、强权、压迫，维护与捍卫每一个人所拥有的生存权、发展权以及追求幸福的权利。艺术概论3、人文情怀是人文修养在创作中的具体显现什么是情怀？情怀其实就是一种感情或心境。艺术创作离不开情感、情怀，以什么样的情感、情怀去创作，直接关系到艺术作品的品味、品质、品格。（情怀并非都是高尚的，也可以是平庸的、庸俗的，甚至可以是恶劣的，高尚的情怀只是众多情怀的一种。）人文情怀是人文知识内化为素质后形成的一种特殊情感与胸怀，人文情怀也是对于人文精神的固守与坚持。如"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”"先天下之忧而忧，后天下之乐而乐"等。三、心理机制人类的思维可分为三种方式：形象思维、抽象思维、灵感思维（一）形象思维所谓形象思维，其实就是通过形象进行思考。形象从哪里来？可以是从外界中感受、存储而来的（外界的物象经过人的感官形成感觉、直觉，在人的脑细胞屏幕上留下记忆表象，只有这个表象才有资格成为思维的材料。经过将表象升华或将表象分解、重组和联结等，在通过艺术想象,从而加工成艺术胎儿一一完整的意象,在此基础上物化为艺术形象一一作品。是以，严格地说，应该叫"意象思维"，而不是形象思维。）信息加工（形象）通过一定的形感受、存储HHHNB式、手段输,dHHh在对客观形象进行感受、存储的基础上，结合主观的认识和情感进行识别,并用一定的形式、手段或工具创造和描述形象。即信息接收、信息存储、信息加工、信息输出等，全都离不开具体的形象。具象性、情感性与主观性，是形象思维的显著特征。艺术创作中最为主要的思维方式，即形象思维，贯穿于艺术创作的全过程：感知-构思-物化。与形象思维关系最为密切的心理机制是想象。黑格尔："如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象艺术家的想象：超越常规、建立联系；移花接木无中生有（二）抽象思维（又称逻辑思维）抽象思维是人们在认识过程中借助于概念、判断、推理等思维形式反映客观现实的思维活动。其特点为概括性和间接性。（与分析、判断、归纳、整合等心理机制密不可分）抽象思维主要应用于社会科学、自然科学等领域，但在艺术创作的许多环节,也需要借助理性思维。在艺术构思和创造的过程中，如作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排（如水浒传"乱自上作"）、人物性格的设计、表现手法的选择等等，都离不开抽象思维活动。如文学作品是通过语言来描述形象，需要准确把握概念的内涵和外延。如王安石"春风又绿江南岸"、贾岛"僧敲月下门"等。有的诗歌以生动新颖的语言，体现出寓意深邃、耐人寻味的深刻哲理，如苏轼的"不识庐山真面目，只缘身在此山中”,王安石"不畏浮云遮望眼只缘身在最高层”等。抽象思维在艺术活动中，必须服从于形象思维的规律，有机融合在形象思维之中，如钱钟书所讲"理之在诗，如水中盐无痕有味"。造型艺术讲究结构，叙事艺术讲究逻辑，综合艺术既讲结构又讲逻辑。（三）灵感思维灵感思维，是指在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。在科学、艺术等创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维。事实上，“凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造，不能突破；要创造要突破得有灵感。”如：古希腊阿基米德在泡澡时发现了"浮力原理"、牛顿看到苹果落地发现了“万有引力定律"、瓦特从水蒸气顶起壶盖的现象中发明了蒸汽机、魏根纳在查阅世界地图时发现大西洋两岸艺术概论的轮廓即位相似，从而提出了"大陆漂移说”古今中外的美学家、艺术家对灵感有大量的论述，但常常是在肯定灵感作用的同时，又给灵感蒙上了一层神秘的色彩。作为一种特殊的精神现象，灵感具有突发性、偶然性、独创性和模糊性等特点。它的出现与潜意识活动有密切关系，但也与自觉的显意识活动的长期积累密切相关，正如“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫二可见，灵感并非神秘莫测，而是艺术家长期精心构思、艰苦寻觅的精神能量在一瞬间的突然爆发。四、创作个性创作个性，是艺术家在创作实践中形成并在艺术作品中显现的相对稳定的性格特征。创作个性使艺术作品具有独创性的内在依据，也是不同的艺术风格得以形成的必要条件。1、创作个性的形成并非从来就有个性，也并非人人都有个性。如生产力发展水平低下的上古社会，个人的主体意识淹没在群体意识之中，那时出现的壁画、石刻、乐舞、神话、传说、史诗等，鲜有作者自我有意识的彰显；在一些特殊的历史时期，如"文革"，艺术家的个性得不到尊重，也无自由发展的空间。那时出现的戏剧、小说、绘画、歌舞等，大多千篇一律、千人一面，难有创作个性可言。创作个性的形成，是以艺术家自我意识的觉醒以及个性的充分发展为前提的。艺术家在创作的过程中，不能丧失自我，不能放弃个性，不能人云亦云、唯上从众。社会也应给艺术家提供自由、开阔，有助于形成创作个性的空间。从心底流出的那"一画"时'自我立”的标志没有绝对的正确，重要的是走出自我的轨迹，如韩干画马（自成一派，名流千古）VS杜甫2、创作个性与作品艺术家的创作个性，必然会在作品中留下痕迹、印记，甚至会影响作品的风格、风貌。（艺术家的创作个性，必然会体现在艺术作品中）"文以气为主"6所谓“表里相符"，是指作品的风格、风貌与艺术家的个性、气质一定是吻合的。"各师成心"的结果，必然是“其异如面"，如"文如其人”"字如其人"“艺如其人"等。是以贾生俊发，故文洁而体清；长卿傲诞，故理侈而辞溢；子云沈寂，故志隐而味深；子政简易，故趣昭而事博；孟坚雅懿，故裁密而思靡；平子淹通，故虑周而藻密；仲宣躁锐，故颖出而才果；公干气福，故言壮而情骇；嗣宗俶傥,故响逸而调远；叔夜俊侠，故兴高而采烈；安仁轻敏，故锋发而韵流；士衡矜重，故情繁而辞隐。触类以推，表里必符，岂非自然之恒资，才气之大略哉！译文：因此，贾谊性格豪迈，所以文辞简洁而风格清新；司马相如性格狂放，所以说理夸张而辞藻过多；扬雄性格沉静，所以作品内容含蓄而意味深长；刘向性格坦率，所以文章中志趣明显而用事广博；班固性格雅正温和，所以论断精密而文思细致；张衡性格深沉通达，所以考虑周到而辞采细密；王粲性急才锐，所以作品锋芒显露而才识果断；刘桢性格狭隘急遽，所以文辞有力而令人惊骇；阮籍性格放逸不羁，所以作品的音调就不同凡响；嵇康性格豪爽，所以作品兴会充沛而辞采犀利潘岳性格轻率而敏捷所以文辞锐利而音节流畅；陆机性格庄重，所以内容繁杂而文辞隐晦。由此推论，内在的性格与表达于外的文章是一致的。这不是作者天赋资质和作品中所体现的才气的一般情况吗？3、创作个性与社会责任张扬创作个性VS承担社会责任艺术家张扬个性的目的，不是标新立异、哗众取宠，而是为了创作出更精彩、更优秀的艺术作品，以满足社会对于精神文化产品日益增长的需要。（这也是一种责任）艺术作品具有商品性，但票房、收视率、"粉丝"的数量，不是衡量作品质量的唯一标准。较之于经济效益，艺术作品的社会效益永远是以第一位的。第二节艺术创作方式的特点（艺术品的种类是非常多的，如绘画、建筑、文学、舞蹈、音乐、雕塑、电影等，艺术的创作形式也是很多样的，种类繁多。艺术创作呈现出怎样的特点呢？这里可以从三个层面进行探讨。）艺术概论一、艺术创作与艺术制作（我们一般听到的都是"艺术创作"的说法。）传统、经典的艺术创作论中，理论家只谈创作不讨论制作，因为书法、绘画、诗词、歌赋等古老的艺术品种的创作，一般都是艺术家独自