墨分五色学有百态——浅谈国画教学在中学阶段的渗透 论文.docx

墨分五色学有百态浅谈国画教学在中学阶段的渗透摘要:国画是一门讲究诗、书、曲、印为一体的艺术，它僚是一张名片，充分地展示了中华文化的魅力。中学酹段的学生已经具备基本的造型能力，此时接触国画，再合适不过，国西教学在促进学生掌握原本的国西用笔,、用墨、用色技法的同时，史有利于激发学生对传统文化的热情，培养学生的2I炭，丰富学生的课余生活。国曲教学作为培养学生国学审美的重要一环，在实践过程中必然会有层层壁垒，本文立足于一线课堂，将感知到的现状体会结合如何具体渗透的方案一-诉诸爸端，探索国画教学如何有效地在中学阶段渗透，发挥教师的引导作用。关刘：国画教学：中学：渗透一、现状分析1、书本教材层面，中国画课程增幅翻看最新版的苏教版初中部分，不难发现这样一个现缭，以往的美术课程中西方美术的内容占到很大比例，而今,已有质的不同。随着社会的发展,为实现“两个一百年”的奋斗目标和中华民族伟大史兴的中国梦提供不竭的精神动力和文化保障，习总书记在2014年2月提出“文化自信''的强国目标，作为承载着宣传传统文化的窗口，美术课程的设计也应认真汲取中华传统文化的精的，深挖传统。中国画作为优秀传统文化自信底色的一部分，一幅幅名家名画走入美术保堂，也走进中学生的视野。以八上为例，木册一共九课内容，这其中第一课欣赏评述类以中国山水画为专项内容，选取了山水画史上重要的15幅代表作品。第五课综合探索类，以中国十大传世名画之一的清明上河图为例，探索北宋都城汴梁及其郊区的风土人情。另外在造型表型架域，也放置了些中国画的赏析作品.这些作品看似年代久远，当他们一一被呈现在大屏上的时候，学生们惊叹于古人高超的绘画技艺，更被背后浓厚的文化故事深深吸引，这种超越时间的文化自信之芽就此深埋.2、课外拓展层面，指导性材料不足尽管中国画占比在慢慢增幅，但国画教学走进初中美术课堂并非易事，它体现在指导性材料不足。师者，传道、授业、解感也.在陶行知先生看来，教师的教与学生的学应该统一，美术课堂亦是如此，作为美术教师，有责任帮学生好好遴选参考作品。市面上符合初中年龄阶段的国画教学，参考书目匮乏且鱼龙混杂，我们经常能看到学生生着一本“国画一一初学者入门”在那翻看，且不说里面作者的画工怎样，那让人梢心的画质实在难以言说,还把绘画步骤拆解的面目全非。大学系统的国画教学，往往会以花鸟画作为入门，大多以齐白石、吴昌硕、任伯年等绘画名家的作品为临蒙范本，这也是我作为美术课堂及其社团的重要范本.但随着时间的推移，慢慢发觉13、M岁的中学生.对这些失去了兴趣。我不断反思,或许正如元末清初的著名画家石涛所说:“笔墨当I®时代,犹诗文风气所转”。绘画的内容、形式要跟时代接轨，如若永远累守成规，学生一届届的换，一个翅材的课件沿用至今，作为授课教册，我想在课堂上应该也不会有多少激情，更不会有多少创新.中学国画教学面时的是13-15岁的大孩子，这个年龄阶段正处于天我懵懂，充满活力的时期。传统的国画教学，多强调“气韵生动”、“老劲清松”的精神境界,对于他们这个年龄阶段来说，会觉得无聊，毕竟生活阅历未达到，所以应作适当调整.不然，一旦失去兴趣，永远的将其拒之门外，则得不偿失。中学的国画教学理应紧随时代步伐，力求课堂接轨时代生活。在保证不违背精神主旨的前提下，不断变换教学内容与形式，来激发学生们的兴趣，在有限的课堂时间里产生不一样的效果。3、学生层次介差不齐，同步教学难在中学美术课堂上，你总会发现这样一个现象，“老师，我本子忘家里了”，“老师，我马克笔忘带了”，“某某，快借我一张纸”几乎每节课都会出现这样的情况，更别说专业性更强的国画材料。在我带的班级中，曾出现个班50人，只有个位数带材料的状况。面对这样的班级，只能迅速调整教学计划.以“轻描型彩总相宜”一课为例，本课以工整细致的工笔花鸟画为切入点，极具装饰性，这与现代家居装饰风格极其协调,深受大众吉昧。在赏析环节.,惜领同学们欣货一些经典的宋代小品，有碧桃图、鸡雏待饲图B、£出水芙蓉图等。从画面构图的留白，到勾线、泡染、罩色、刻画等技法的示范，试图让学生领略工笔花鸟画令人者迷的部分，它的精巧细微，它的诗情画意.在作业环节，以£出水芙养图为范本进行临冬，这里已经把需要采买的工笔画材料清单布设下去，为了作品达到更好地展示效果，且能切实在生活中应用起来，特意喝咐每人准备一个熟绢出扇。当然，学生们购买的材料质批参差不齐，有的勾线笔买成了油画勾线笔，有的拿着樱花勾线箔，还有的买成了生自扇子，让人哭笑不得。更别提绘画部分线条的勾勒，有的用浓歌直接勾，线条又粗又黑染色部分，一再强调工箔上色一定是水多色少，用箔尖强取一点点颜色，加水稀择，小部分学生不认真看示范，调着厚重抹不开的顿色直接染，画面一言难尽。当然,大部分学生还是不错的，跟着老师的步骤，耐心地去染，最后的效果也是特别的水润通透。在美术教学时，不得不面对这样一个现象，接受能力有不同，领悟层次有高低，不能用个标准去要求,适当用不同层次的目标,让每位学生都能参与进去，染色不好的，可以勾线，白描作品也属于国画的一种。二、如何治透随着中国画课程占比越来越多可以发现，国画的应用与推广已迫在眉鹿，如何让国画的种子深埋学生的心底,我将从以下三个方面展开探讨，社团以点带面，教学专题推送，探索多种形式的展示，下面我将一一展开介绍。1、社团以点带面学校每周二都会进行次社团选修课的开展，我的国画专业也有了用武之地。让一部分人走在前列，先学会国画的技法，后期通过校园及公众号的展览推广，让学生们感受榜样在身边的力量，这对于小课堂的带动能筋起到一定积极作用。由丁国画的特性，需要近距离一一示范，所以在人数上，控制在20人左右。在课程的设计上，分为上下两个学期，共20节课，此为一轮。为了更好地把握中国画的气韵，在这之前我会试以传统的梅兰竹菊作为入门的教学内容，也试着将齐白石的大白菜、吴昌硕的葫芦作为凄本，让学生们临罄.经过一学期的学习发现，虽然是初中的学生，但是没有经过系统的国画学习，基础比较薄弱，这些内容学生们可以摹其形，但笔型气韵是很难达到满意的效果，所以思考再三，决定调貉教学计划.没田画作为国画的一种，它不同于工箔与写意，没骨的“计”即线条，意思不用勾勒轮廓，不用底稿，糙取墨色直接画，大多以花卉为主，最后选取f清代著名画家辉寿平代表作品为余本，最终出现的效果也是比较崇雅娟秀的。正如唐代画家张瑛提出的艺术理论“外师造化,中得心源”，写生对于艺术家们的意义深远，对于初中生而言，何尝不是一种新的体的。此时的初中生已经具备一定的观察写生能力，造型能力相较于小学阶段也提升很多，此时安排水墨写生活动再合适不过，一来可以很好地锻炼学生们的观察能力，二来丰富了作品的内容形式，这也将大大改善课程中出现的枯燥情绪,以常见的自然折枝花卉为主，将其折取下来，带到画室，用以写生，我想这种直观的训练，将更好地仃益丁学生们去理解与掌握没骨法，此外，也会更好地感受自然生命的美好。2.教学专题推送通过前面现状分析我们可以得知，让学生们备齐国画材料是比较难的，如若，好不容易备齐的材料，一两节课结束就无用武之地的话，以后让他们再准备什么材料会更雄。所以，安排一系列专题推送,把好不容易准备的材料充分利用起来，达到最大化的练习效果.以人教版为例，造型表现领域安持r：节国画内容,第二课吉描武彩总相宜以工箔画、没计画为主、第三课箔般轻易抒胸臆以写意花鸟画为主、第四课£水墨交融写青山以写意山水为生。这三课涵萩了中国画花鸟与山水领域的主耍内容.在赏析历代经典作品的同时，专题性的练习会达到最大化的效果。结合工笔画精巧细微、耗时长的特点，第二课G吉描重彩总相宜这里会安扑3个课时专门练习。第I课时勾线，考虑到中学生造型功底弱，提前将宋代画家吴炳的d出水芙蓉图的白描稿打印人手一份，观看示范之后，安排学生们在熟宣纸上练习半节课，然后拿出提前准备好的熟宣团扇，附在底稿上直接勾.当然，并没有工笔基础的他们，拿着勾线箔，手一定是抖的，画出的线条一定是粗的，这时,要求他们在壁里多加些水，同时左手案若轻巾纸，将勾线笔上多余的水分吸收掉，这样可以很好地控制墨色，是一个很好地藏拙方法。在第2课时染色部分，同样是先示范，借助希沃学生投屏功能，让学生.近距离观看“水多色少”的技巧。分染部分如何自由切换白云色笔与白云清水笔的小方法也得示范了学生们才会理解，这样可以通过清水的过渡画面达到自然水涧的效果。后续的接染、平涂等等染色技巧也会一一示范。第3课时深入刻画部分，荷花花尖部分署红色重一些，花就内里需用钛白多分染几遍，花丝需赭石加黑调和，花芨部分的藤黄与钛白需调和的厚重些点染。经过三个课时的训练,学生对于工笔画勾线、渲染、草色、刻画这几个过程会加深理解，看着画完的作品自嚎感也会油然而生。陶行知先生对于“平等与自由”的言论，就像一颗颗定心丸一样，直抵我心。美术课本就不像文化课那般严肃，它是一件轻松的、以发现美，欣赏美，创造美为主的实践活动，这就耍求美术教师在课程各个环节的设置上，以学生为主，突出学生的主体地位，这尤其体现在作品的选择上。写意花鸟与写意山水的专麴考虑到写意性的特点，每课安排2个课时。这里准备多幅作品供大家挑选，或是学生们自行打印喜欢的名家作品进行临摹，可以是虚谷的批杷，齐白石的萝卜白菜，也可以是郑板桥的竹子。在写意山水部分也是一样，可以是赵能厥秀石疏林图3,石涛的山水3.也可以是G芥子园画谱里某个山石、树木的局部，各自喜欢就好。通过以上专题推送练习，让学牛.们对于国画有一个全方位的理解，从作品的赏析，到画面技巧的掌握，再到体会国画的气韵生动，思的画境.当然，为让国画作品更加贴合现代人生活环境，可以将作品画在纸袋子上，或者装裱到台灯灯罩上，让其产生不样的视觉效果，拓宽国画作品在现实语境的应用。3、画展形式探索每个孩子都希望自己的作品得到认可，在小型或大型画展中得到展示。以点带面或是通过教学专题推送达到最大化的学习目的，都是为了后期平台搭建好后,能有拿得出手的作品进行展示，如何进行更好的展示以及画展的形式探索是否可以更多元化，这是值得反复探讨的。在所有绘画类展示，有条件的学校往往采用装核成镜框借助画架展出，条件达不到的也会招共贴在墙碓上展示，但在多元化的今天，作品的展示方式也应更多元化。以七上造型表现领域人物画为例，可以将其直接绘在六面体上展示，大大小小的六面体累积起来的效果一定会比平面要好得多。那国画作品的展示方式亦可以多元化，可以将国画作品画到纸袋子上，将其悬挂起来，或者将其扫描喷绘到白底条幅绢布上，从上往下像瀑布样撤下来。当然，文创作品此时可以跟上，客厅装饰画，书包的挂件，杯子、手机壳喷绘，帆布包，T恤衫等等，这也是创收的一部分，用来奖励画的不错的同学。另外，在展示的时候，氛围一定要营造好。总之，作品展览是培养美术核心素养较好的途径之一，在对优秀作品进行展示的过程中，可以很好地肯定被展出小画家的成果，培养学生们在艺术方面的自信心，这种自信心可以贯穿到学生的方方面而，帮助学生在以后的学习生活中化解各种阻力变动力。对于观展的学生，也可以很好地培养他们图像识读与审美能力，亦可以激发他们绘画的欲望。当然，对于校园物质文化及牯神文化的建设也起到一定的推动作用。中国画是中华民族特有的优秀传统文化，在线与形，墨与色及画面空间上有极强的意象特征。中国画深入中学课堂，将其渗透在每位中华儿女身上有其重要意义。无论是工笔的精巧细微，写意的肆意洒脱或是没骨的清雅脱俗,都像是一粒种子，深埋心中。或许他们今天所学的国画知识技能，不能立刻作用于他们的生活，但经过时间的沉淀.这些会藏在他们的谈吐、胸襟里,会潜移默化地丰富他们的生活，提升他们的品味。作为学生们艺术之路的启蒙者，需要我们每一位教育者用真诚、耐心点亮艺术的火花，让国画之光绽放在每个孩子心间！1 .陶行知.中国教方的黄醵一陶行知文集M.北京：群官出版社，2013.2 .周枳宓,中国画艺术史花鸟