艺术的本质与特征.docx

1第一章艺术的本质艺术的本质与特征第一种，“客观精神说”：这种观点认为艺术史“理念”或者客观“宇宙精神的体现。代表人物：1古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。2德国古典美术学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。但是，黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辩证法思想，他认为，“理念”是内容，离不开理性，也离不开感性。3中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。宋代朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。第二种，“主管精神说”：这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命体的冲动”代表人物：1德国古典美学的开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界，康德的这种意志自由沦为后来的唯意志主义的思想来源之一。2处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采更是将其推向极端，尼采认为，人的主观意识是世界万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主管意志被说成主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。3宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主管精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。第三种，“模仿说”或“再现说”:这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”代表人物：1古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实2俄国19世纪革命民主注意着车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活对“再现”。中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去研究艺术的性质特点和基本规律，提出了许多精辟的，颇有意义的见解。艺术的特征形象性：艺术形象性是客观与主观的统一。任何一说的形象性都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为集个性与共性于一身，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。主观性：艺术创作具有主体性的特点。社会生活是艺术创作的源泉，艺术创作对社会的这种依赖关系，首先表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感的，尤其是艺术创作的内容，更是来源于社会现实生活。但与此同时，艺术创作又是一种创造性劳动，作家、艺术家作为创作的主体对艺术创作起着决定性的作用艺术作品具有主体性的特点。艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。艺术欣赏具有主体性的特点。由于美感既有共同性，又有差异性，既有社会功利性，又有个人直觉性，这使得美感具有千差万别的个性特征。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，正说明了这个道理审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。美学理论告诉我们，美的形态分为自然美和艺术美，二者之间归根结底就在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。艺术的审美是真、善、美的结晶。艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。艺术美要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真善美的统一。艺术的审美性是内容美和形式美的统一。作为艺术的一种特性，艺术美注重形式，但并不脱离内容，它是二者的有机统一。每种艺术都有自己的特殊的形式美。随着艺术实践的不断发展，形式美的法则也在不断的变化发展。本章小结中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“四精神说”、“模仿说(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。第二章，艺术的起源一，艺术起源的五种学说：(1)艺术起源于模仿模仿说认为，艺术起源于人类对自然或现实生活的模仿。这是最古老的一种说法。代表人物：两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德主要观点：他们认为模仿是人类的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。艺术应当模仿事务应当有的样子，这实际上是对模仿自然或现实生活主动性的强调。历史影响：长期以来，西方对写实艺术的重视和追求惟妙惟肖的逼真模仿与亚里士多德的模仿说理论有密切的关系，肯定了自然世界和现实生活是文学艺术的源泉。其次，它揭示了人类一种较原始的心理倾向，对客观事物的准确描绘也是对世界的一种把握，他使人从中看到自己的力量与智慧，从而引起生理上的快感和满足(2)艺术起源于“游戏”代表人物：18世纪的德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞，这个理论称之为“席勒一斯宾塞理论”主要观点：这一种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏'O历史评价：需要注意的是，艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。事实上动物的“游戏”可以归结于过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。人的“游戏”是以使用工具的物质生活活动的文化活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。正是由于人的社会实践活动，使得人和动物界真正区分开来。而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。(3)艺术起源于“表现”代表人物：克罗齐、科林伍德主要观点：系统地以理论方式提出这种说法的应当是首推意大利美学家克罗齐。其美学思想核心是“直觉即表现”说。英国史学家科林伍德对克罗齐地表现说作了进一步地详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。而把艺术的起源归结于“表现”，脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当作本质，把结果当作原因，同样不能科学地阐明艺术的起源问题。(4)艺术起源于“巫术”巫术说是20世纪以来西方影响最大的艺术发生理论，随着考古学的不断发现，用巫术解释史前洞穴黑洞、原始歌舞有很强的说服力。代表人物：英国著名人类学家爱德华泰勒，英国著名人类学家弗雷泽主要观点：泰勒在原始文化一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为，原始人思维同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思维的最主要的特点是万物有灵。山川草木、鱼兽虫鸟，在原始人看来都是有灵的并且都可以与人交感。英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都是起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，显然是办不到的，于是，人类又创立了宗教来求得神的恩惠。当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门科学，以此来揭示自然界的奥秘。历史评价：我们认为，艺术的产生最初确实是与巫术有密切的联系的，但艺术起源于“巫术”的理论又并不准确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的。原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。在原始社会生产力低下和人类早期认识水平低下的情况下，人类无法把握自身，更无法支配自然界，于是原始人便寄托于巫术，使得巫术与原始社会的日常生活与生产劳动都有了密切的联系。因此，无论是艺术的起源，乃至于巫术的起源，最终还是应当归结于人类的社会实践活动。(5)艺术起源于“劳动”在我国艺术理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于劳动生产。19世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的理论。代表人物：希尔恩、普列汉诺夫主要观点：希尔恩在艺术的起源中就曾列出专章来论述艺术与劳动的关系：俄国普列汉诺夫在没有地址的信中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐变成了人的脑髓”。二、人类实践与艺术起源的多元决定论法国结构主义学者阿尔都塞，理论研究范围相当广泛，尤其是他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研究。认为，社会发展不是一元论决定的，而是多元论决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多个学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘艺术起源的归结艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。从根本上讲，艺术的起源最终应当归结为人类的实践活动。事实上，武术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自于人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。本章小结关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此我们主张第六种说法，即“多元决定论”。艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术地发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。第三章，艺术的功能与教育一,“艺术的社会功能”(1)审美认知作用首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。(2)审美教育作用主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发