萨克斯管《圣母颂》“教”与“学”的分析.docx

教与学物淅一、作曲家及作品简介的教与学（一）作曲家简介弗拉基米尔费奥多罗维奇瓦维洛夫（1925-1973）是俄罗斯吉他演奏家、琵琶演奏家、作曲家。毕业于圣彼得堡音乐学院。瓦维洛夫毕业后是州立音乐出版社的音乐编辑，专注于琵爸和吉他演奏，在作曲方面，他本着以前时代其他神秘主义者的精神，定期将自己的作品归于其他作曲家名下，大多是文艺复兴时期或巴洛克时期的艺术家（偶尔后现代主义），但通常风格不统一。他的作品获得了广泛的发行，其中一些达到了真正的民间音乐地位，被后人谱词。1973年因胰腺癌去世，享年47岁。（二）作品简介圣母颂是由弗拉基米尔瓦维洛夫于1970年左右创作的咏叹调。1970年在旋律唱片公司出版并录制了带有“匿名”字样的咏叹调。据悉，旋律唱片公司的管风琴家马克沙克首先在维瓦洛夫死后将作品归因于的卡契尼名下，并以"新发现的乐谱”给予其他音乐家演奏，故通常叫此版本圣母颂为卡契尼版本。管风琴家奥列格扬琴科改编了此咏叹调，伊琳娜阿基波娃于1987年录制，此后这首作品在世界范围内广为人知，此萨克斯版本为2016年朝川朋之编曲。二、曲式结构分析的教与学很多演奏者在学习乐曲演奏的过程中忽略了曲式结构的学习，但曲式结构的学习是重要的，能够帮助学习者更了解作品层次关系，故教师在此曲教学过程中不应只从演奏方面对学生进行传授，更应多方面多层次对乐曲进行讲授。希望本论文曲式分析的描述能给予学习者一定的参考。本论文曲式分析是对朝川朋之编曲的萨克斯版本进行曲式分析,在此之前会对声乐版本和此版本进行比较，以便学生对圣母颂更好地理解。两个版本虽音调不同，c主题部分基本相同，只在个别节奏型上略做r改动，但朝川朋之在原版本的基础上开头增加了萨克斯管声部无伴奏主题，在主题的基础上乂进行了乐曲的重铸，扩大了乐曲的张力，丰富了和声织体，朝川朋之的改编使得此版本圣母颂更加贴合萨克斯管的演奏，更能描绘出圣母玛利亚的庄承。下面对乐曲三个部分进行整体分析，并结合教学对每个部分进行深入陈述。此乐曲是一首变奏曲，遵循复三部曲式结构。朝川朋之在卡契尼的基础上对乐曲进行了重新编配，使乐曲在庄重的基础上又不失华丽，这是该作品最有趣的元素之一。本作品虽宜遵循传统小调形式，并加入离调，半终止等基础技术手段，但大量运用功能和声、扩展和声，通过灵活的节奏型，大大增加了音乐的流动性，使圣母颂更具华丽色彩。萨克斯管版本圣母颂共有109小节，是部复三部变奏曲，曲式结构上可通过每个主题对本乐曲进行划分。因萨克斯管为bE调乐器，因此在作品中萨克斯管调性虽划分为e和声小调，但钢琴调性应为g和声小调，故曲式结构图的调性遵循钢琴伴奏首调的调性进行分析。朝川朋之用类似于引子的方式，通过萨克斯的独奏陈述前十八小节的主题，寂静地引出圣母颂的元素。引子的重要特征是主题部分的展开，通过增加主三和弦装饰音增加音乐色彩，同时十一小节音符向上进行，使音乐在平静的基础上略丰富了音乐色彩。乐段结束增加了半终止，对第二主题的开始产生铺垫作用。朝川朋之二三主题的衔接完美地用平静的方式引出圣母颂的元素，完成萨克斯管与钢琴的转换，使材料得到平衡，聆听者充满回忆、沉思。三主题只运用了传统的和声，和声在五度内平稳进行，和声结构较为简单，此乐段作者试图完美地再现原谱，又回到了平静、静谧的气氛，使聆听者产生音乐的再现。第四主题为圣母颂经典乐段，钢琴铺垫后，静谧中顺利引出主题，用萨克斯管与钢琴同时演奏，连音的方式努力推动音乐向前推进，为第五乐段产生进行铺垫，将旋律推向高潮。最后通过半终止完成乐句，形成延伸。第五主题调性为g和声小调。是变奏部分，和声没有变化，织体则更加丰富，音响效果、音乐色彩更加饱满。力度上一直做微弱的渐强，通过萨克斯管的冲击力将乐段推入高潮，预示着主题结束，下一主题的开始。第六主题为上一主题的再现，和声织体更加丰富，只有钢琴进行演奏，无更多修饰音，节奏富于饱满，略带热情，不负神圣。第七主题是第六主题的变奏，钢琴伴奏色彩更加丰富。旋律声部色彩更加强烈，情绪上更加激烈，但乂能有效的控制情绪。通过钢琴声部的衬托，更凸显出萨克斯管声部的旋律的流畅性，使音乐平衡感十足。为最后的递进做好充足准备。第八主题是第六主题的第二变奏，钢琴色彩略变简单，但旋律声部情绪上更加激烈，完成对音乐的完美释放。通过钢琴声部的衬托，音乐更具有冲击力，彰显萨克斯管乐器本身的魅力。作品本应在106小节结束，创造性地增加了乐句的补充，略带华彩成分，通过器乐的演奏手法，增加了乐曲的表现力，形成完美结束。三、循序渐进完成圣母颂演奏的教与学（一）初级演奏的教与学初级演奏的教与学分为气息与嘴型、乐句划分、吐音与指法三个部分，因此阶段演奏者对作品欠熟悉，故注意力的重心应当放在基本功之间的相互作用。下面将对本章节可能出现的重难点进行简单梳理。初级演奏时应保证气流保持饱满、快速地灌入笛头内。为了保证音色统一，演奏时不能有口腔和嘴型上的变化。当音符出现较大跨度的进行时，应专门注意口腔与气息的变化，应增加气息对音符的控制力。还要注意乐句的划分，为保证乐句的连贯，吸气口应放在54小节第三拍前进行。此阶段演奏应当除了速度、强弱、音乐处理外，吸气、乐句划分、颤音都应达到吹毛求疵的要求。要对乐曲的细节进行精益求精，要注意吐音与指法的纠正，本乐曲吐音应做到用相对连贯的方式对吐音进行演奏。为不破坏音响效果，音头处理方式应保证音乐的连贯。（二）中级演奏的教与学此阶段建议演奏者应将速度、力度与段落练习结合到起，曲目的练习应用到极致。在此阶段之前，演奏者已经对整个乐曲有了初步的认知，甚至能完整地对作品进行演奏，但不能做到完美控制，此阶段就是将乐曲训练到完美应用.速度、力度与段落练习。此阶段的练习是演奏者的必经之路。如果每个要求像条坐标系，那么首作品就是由多条坐标系构成。而一首曲子应该由力度、速度、乐句练习、分段练习等构成一个完整的三维空间。可以确定的是，一首作品的控制能力绝对不是三维空间内的一条线，而是整个三维空间。所以在速度练习时，不管乐曲是什么速度，都应在乐句练习下，或者段落练习下，速度由慢到快、力度由强到弱、对乐曲进行背诵演奏。这样作品就被编织成一个整体，更能提高演奏者的控制能力，为下一步高级演奏的教与学阶段做好坚实的铺垫，为形成演奏者自己的音乐打下坚实的基础。(三)高级演奏的教与学本节是演奏过程中表现演奏者内心的阶段，通过中级练习，演奏者已经对该乐曲具备一定的控制能力，所以在演奏过程中可以对乐曲进行完整演奏。(建议通过不同速度完成整曲练习，建议在完成所有阶段练习的过程中建议对注意力进行分散，试图用尽可能少的注意力，完成最好的演奏)。演奏分析。目前此版本圣母颂录制形成的音响资料尚不多见的，本文所引用的版本由著名的萨克斯管家须川展也进行录制。值得注意的是，虽萨克斯版本圣母颂与传统版本圣母颂做了大量改动，但表演者通过类似的方式对传统音乐进行处理，呈现出对该作品的独特解释。下面对须川展也所演奏的圣母颂进行分析，希望能够更好地完成乐曲的诠释，渐渐希望每位演奏者能够表达出对作品的独特诠释。从此版本音频中可以听出第一主题的演奏时间在1分15秒左右，用较静谧的方式完成萨克斯的独奏。第二主题较上主题略快，更自由，但连音、吐音清晰可辨。整体速度略加快，不加任何颤音处理，更静谧地表达。第二主题演奏时间大约在2分44秒左右，开始每个音符上大量增加颤音，与之前的演奏形成鲜明对比。用另一种方式完成了对平静的华丽演绎。在颤音方面，演奏家对颤音的演奏并不是统一的，颤音由慢到快再到慢、力度由弱到强再到弱。随着音乐的发展，音乐逐渐变强，但没有达到最强，整体上产生推进的效果，更好地诠释了圣母颂的经典乐段。第三主题演奏时间大约在2分17秒左右，此阶段音符数量大量增加，音乐更加华丽，速度增快、力度加强，吐音更具有颗粒感、更具有推进感。萨克斯管的爆发力在钢琴的衬托下达到完美展现，仿佛融为体。106小节后更自由地完成了乐句结束的补充说明，使音乐更具表现力，更具仪式感。