民间年画之潍县杨家埠木板年画.docx

民间年画之潍县杨家埠木板年画在我国灿如繁星的民间美术中，木版年画是最夺目的。它题材广博，手法多样，色彩斑魏，地域风格多彩多姿，其他任何民间美术都无法与之攀比：其人文蕴含之深厚，信息承载之密集，民族心理表现之鲜明与深切，更是别的民间美术难以企及的。木版年画作为域地道的汉族农民画，植根于民间，土生土长，集中了汉族劳动人民的艺术才能和勤劳智慧，凝结了广大汉族劳动人民淳朴的思想感情和对美好生活和强烈愿望。木版年画：杨家埠一、杨家埠木版年画的发展历程在数千年漫长的农耕社会，人们生活的节律与大自然的四季同步，从春耕与夏种到秋收与冬藏，为此，一年中的节庆莫过于年，每逢年的来临，人们心中油然发生的是对未知的新一年幸福的期盼，以及对灾难与不幸的回避和拒绝，所以辟邪与祈福是基本的年心理。这种年心理大部分是通过年画这种巧妙的绘画形式直观的表达出来。面对年画，人们可以直观的看自己心中的想象。切对于生活的欲求与向往，比如生活的富足，家庭的安乐，风调雨顺，庄稼丰收，仕途得意，生意兴隆，人际和谐，天下太平，老人长寿，小儿无疾等等，都表现在了年画上。说到杨家埠木版年画，我们不得不提杨家埠这个地方，流传民间的断语“世上先有杨家埠，后来才生灶王爷J虽有些夸张，但杨家埠村生产的灶王图却实实在在与百姓人家有着极深的缘分。每到农历年底，人们把散着墨香的新灶王"请”进家，然后将老灶王“送”上天，并拜托其上天言好事，以保下界全年平安。这种习俗已延续多久无法考究，可位于潍坊市寒亭区的杨家埠村，却是自古就因出产年画而于世闻名的。自明朝开始，杨家埠就在地方志里有村史记载。当时它是一个临近集镇的小村落，虽经沧桑，村子规模却变化不大，至今全村户数不愈300。“家家画店，人人画工"是这个村数百年前就已形成的特色。早在明代洪武年间，这里的杨姓艺人就开始创作木版画艺术品了。至清朝，杨家埠木版年画的技法臻于成熟，绘制工艺达到了炉火纯青的地步，艺术风格缜密质朴。自此，年画生产形成产业，规模和产量逐年扩展。清朝乾隆后期，杨家埠已有“画训百家，年画千种，画版数万"的称誉杨家埠的男女老少，全都人勤手巧，既精于种庄稼种菜，乂善于印花扎风筝。杨家埠最爱说的话就是：“俺村一千号人，五百人印年画，五百人扎风筝。”意思是说他们全是艺术家，说话时咧着笑嘴，毗着白牙，很是自豪。冯骥才曾这样形容杨家普木版年画“杨家埠的年画很有个性，颜色浓艳抢眼，画面满满腾腾，人物壮壮实实。胖娃娃个个都得有20斤重，圆头圆脑，带着憨气，傻里傻气地看着你。再看画上的姑娘们，一色的方脸盘，粗辫子，两只大眼黑白分明，嘴巴红扑扑，好比肥城的桃儿工一方水土养方人，也滋养一方艺术，杨家普木版年画里处处流露着山东人的气质。他们不单画自己的模样，还画自己心里头的向往，那便是家畜精壮，人财两旺，风调雨顺，吉祥平安。所以他们最爱画送福来的财神与摇钱树，辟邪除灾的钟懈、关公和各式门神，以及神鹰和猛虎。不过杨家埠的人“画虎不挂虎”，因为杨家埠的“杨”字谐音是“羊”，老虎吃羊，所以他们家中从不挂猛虎的画。他们画虎是为了给别人辟邪。二、杨家埠木版年画的制作工艺一张杨家埠木版年画的产生，要经过绘画、雕刻、印刷、装裱等多道工序。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，刻版不是一件容易事，印画的木板为了坚实耐用，选材都是梨木，又沉乂硬。雕出线版和色版后，再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。与天津杨柳青年画讲究精细、高雅的格调不同，杨家埠的年画主要面向广大农民群众，农民钱少，年画便采用套版，很少手绘。这样一来，杨家埠的刻板与套版的技术就很高。杨家埠木版年画一般是六套版，墨色线板之外，再套印五种颜色：红、绿、黄、紫、粉。红与绿，黄与紫，都是对比色。年画艺人有句歌：“红配绿，块肉；黄配紫，不会死。”故此，杨家埠木版年画的色彩分外的强烈、鲜亮、爽朗、剌激，给人一种乡土艺术特有的颜色的冲击、喜庆和兴奋。这也正是人们过年时的心理与情感的需要。三、结语杨家埠木版年画根植民间，土生土长，集中了劳动人民的艺术才能和智慧，凝结了劳动人民朴实的思想感情和对美好生活的向往。不同的题材，多样的画面，杨家埠木版年画装点着生活成为广大城乡民众雅俗共赏的精神食粮，它永远是我国民间艺术的一朵奇他。冯骥才.年画行动M.北京:中华书局,2011.2张殿英,张运祥.潍坊木版年画M.北京:生活.读书.新知三联书店,2011.