轻歌剧《风流寡妇》中的音乐特点及审美内涵——以《维莉亚之歌》为例.docx

以维莉亚之歌为例一、轻歌剧的背景（一）风流寡妇的时代语境轻歌剧诞生于十九世纪末二十世纪初，小约翰施特劳斯是当时轻歌剧创作的代表者。匈牙利作曲家弗朗茨雷哈尔（FrarIZLehar）,1870年出生于一个平民家庭，他创作的轻歌剧风流寡妇是其创作水平的最高体现。雷哈尔生活的时期，正是欧洲各国建立民族歌剧、歌剧深入发展的时期，同时也是资产阶级革命此起彼伏、资产阶级势力登上历史舞台的时期。一方面，对文化、艺术的民族化追求成为一种时尚；另一方面，意大利歌剧、法国大歌剧与德国“乐剧”等依次占据欧洲舞台，很多国家的民族歌剧发展受到很大限制。随着浪漫主义音乐风格的多样化、民族化和表现主义、印象主义等思潮的兴起，音乐体裁向多样化方向发展。各国对于本地文化、艺术的发展，开始成为本国家、本民族重要的实力展示。风流寡妇就诞生在这样的时代背景下。在其第二幕序曲刚刚拉开帷幕时，剧中美丽的女主角汉娜格拉瓦利为来自世界各地的宾客、使节们深情地演唱了一首咏叹调维莉亚之歌。这首歌曲不仅带有很强的奥地利民族风情，还是一首特别适合女高音演唱的咏叹调作品。维莉亚之歌既充分展现出汉娜格拉瓦利的人物形象和心理活动特点，也通过其优美、抒情的曲调风格，轻快愉悦的情绪体现，以及旋律、歌词中的浪漫、神秘色彩，揭示出了作品的语境特征与深层内涵。这部歌剧不仅充满了饶有情趣的神话特征和浪漫主义色彩,还具有较强的故事情节和戏剧性特点。维莉亚之歌充分地体现出剧中女主角汉娜格拉瓦利对故乡的无限热爱之情，以及对未来美好生活的向往和憧憬。（二）维莉亚之歌概况咏叹调在歌剧中承担了非常重要的情感抒发、戏剧性表达作用，一般而言，其旋律有很强的歌唱性、抒情性与宣泄性特征。咏叹调维莉亚之歌就是通过讲述一个神秘、浪漫的神话故事，描述了一种神秘的情景，抒发了富有浪漫气息的情感，同时塑造出了灵动的人物形象与性格。咏叹调维莉亚之歌展现出了剧中的女主角汉娜格拉瓦利的人物形象，通过演唱者的优美歌喉，富有缥缈色彩的演唱，以及飘逸、轻盈的泛音共鸣，很好地塑造出人物的整体性格特征。在这首咏叹调维莉亚之歌中，女高音的演唱不仅可以很好地表现女主角汉娜内心世界的活动，揭示其对未来生活以及理想爱情的无限憧憬，还可以表现出人物个性化的特征。二、咏叹调维莉亚之歌的音乐特点分析（一）结构、逻辑特点轻歌剧风流寡妇巧妙地运用维莉亚之歌这首咏叹调表达出了作品的整体气氛，体现了咏叹调的重要作用。维莉亚之歌作为这部歌剧第二幕的开场音乐，以其独特的风格特点，对剧情起到了铺陈、推动作用，同时也为全剧中的人物形象、性格、心理刻画起到了画龙点睛的作用。在这种具有华丽色彩特征的音乐段落中，咏叹调对歌剧的结局也同样具有铺叙作用，暗示了歌剧的完美结局即将出现。维莉亚之歌主要构建了一种复乐段结构。在这种以“同头变尾”为特征的曲式中，歌曲呈现出了咏叹性、宣泄性的情绪特点。全曲还在复乐段的结构中，将两个具有关联性特征的乐段A段、A1段通过反复、保持统一调性的方式，表现作品中的情绪变化。这两个乐段的调性以G大调主调为主，并在两乐段中进行反复。这种在A段与Al段完整呈示之后，再次进入从头反复的乐段，到第65小节完成了第二次呈示。尾声也是个极具特点的附属结构，乐句虽然只有短短6小节，却是结束全曲的标志。尾声与另一个附属结构一前奏（1-4小节）形成了材料上的对比和调性上的呼应，尤其是通过前奏中十六分音符、跳音、小附点后十六等音型的运用，很好地呈现出前后素材之间的关联性。这些巧妙的设计，也暗示了这首咏叹调的演唱技巧、风格及审美特点。（二）织体、调性特点维莉亚之歌中的织体、调性设计也较有特点。首先，在A部分的织体中，作曲家巧妙地设计了伴奏的左手部分一在继承前奏中的半分解和弦基础上，呈现出带有延续性、承接性的伴奏织体形态。同时，这首咏叹调中的A段织体继续强调主要调性的逻辑作用，通过运用转位和弦、伴奏和弦展开的动力与功能逻辑，实现左手伴奏与右手伴奏的统一。右手的伴奏部分主要分为三个不同形态的声部，构成了高声部、演唱声部的主要和弦。高声部保持与演唱旋律同步。中声部则是对旋律声部的低音填充，也是对调性低音的补充，从而使旋律在横向表达中获得更加饱满的纵向结构音响色彩。而低声部体现出继承前奏中右手部分的伴奏音型的特点，在材料上呈现出彼此间的关联性、贯穿性。如在作品开头具有连续跨小节连线的乐句中，不仅旋律声部的音乐走向变得更加流畅，中声部、低声部中的和弦也更加清晰，纵向和声的功能也很明确。其中第10小节的第二拍中，出现了#D的变化音，这个特征音在一定程度上预示了转调。到第12小节的第二拍时，乐句在下方声部的支持下，开启了转调进程。在前面的主调一G大调中，充当中介和弦的Vl级附属七和弦的出现，意味着转调的开始。这种加速转调的方式，促成了旋律风格、情绪的急变。后调e小调的属七和弦作为G大调的Vl级附属七和弦，使远关系调性在这个中介和弦的过渡下，快速地转到新调性中，并在第13小节部分得以确立、巩固。织体与调性的简洁、高效表达，将其与附属部分材料的逻辑关系很好地展示出来。在第2128小节的8小节连接部中，运用的织体是连接前后两部分的材料，这是一种综合的材料呈现方式，展现出前后部分的关系。前奏中的材料也以变化形式出现在这一部分中，后面部分则使用了与前奏相同的十六分音符素材进行连接，呈现出了前奏与连接部间的联系，揭示了二者与A段、A1段之间的材料关联性。在此后不久的间奏部分也采用了这种方式，引申出了再现段材料。三、维莉亚之歌的内涵诠释与审美取向（一）情感内涵解读咏叹调维莉亚之歌中的上述结构、织体与调性设计，对于作品的内涵诠释具有独特的表现意义。首先，在全曲的伴奏织体中统一使用这些素材、织体、调性逻辑，不仅表现出了统一的风格特点，还为插入半分解和弦的进行，确保调性的音色变化与整体稳定功能等都具有重要意义。比如，在A段出现过一次采用“加速转调'方式向主调G大调的关系小调e小调转变的乐句进行，然后又快速地进行调性回归，这种调性转换方式，就很好地打破了浪漫主义晚期很多作品走向十二音技法、无调性风格的危险，同时也在和声运用上表现较为稳定，通过主、属和弦的不断交替，构建出和声的逻辑特征。这些对于人物形象、性格、心理活动变化的表现，都具有重要的作用。其次，这首咏叹调在全曲中具有重要的贯穿式的纽带作用。在前奏所连接的复乐段曲式结构中，咏叹调通过主调G大调表明了其与前后之间的调性联系。在咏叹调维莉亚之歌中，前奏（1-4小节）与A段（1-28小节）和Al段（29-71小节）等部分还呈现出素材的关联性特点。主调作为全剧的G大调始终不变，但是原曲通过设计带有反复记号的术语，引导着A段与Al段的呈示，也引导着不同呈示顺序中的结束句（65-71小节）在结束全曲时的差异性形态与关联性特征，从而将咏叹调的贯穿、纽带作用很好地表现出来。（二）审美价值取向这首咏叹调还带有较强的审美取向特点。其一，在从G调进入到新调e小调后，后调的主和弦出现了，这意味着转调的完成。但乐调在第17小节作短暂的停留后又快速地转回到主调G大调上，并且最终使用了富有和声语汇特征的“K46V7I”作为结束。这种带有古典风格特征的完整终止式，不仅有助于强性的调性结束，还有助于表达乐段结束的干脆利索与风格特征，这在浪漫主义晚期是被运用得相对较少的，带有传统思维特征。其二，这首咏叹调在运用左手半分解和弦进行伴奏织体演奏的基础上，还将关联性思维贯穿在全曲的伴奏音型中。无论是采用连续的主和弦与属和弦交替，还是采用主调G大调调性与关系小调快速交替的方式，都与力度、速度的变化紧密相连。比如，在四小节前奏中，采用了连续的从P至f的渐强，以及从f至P的渐弱等阶梯状力度变化，在强调内部乐句的色彩对比基础上，突出了浪漫主义音乐审美的色彩性特点。总之，这里的素材使用、织体设计、调性逻辑、和声思维都体现出了浪漫主义风格后期的音乐特点，甚至很多结构内部的细节中体现出一些古典主义的风格特点，因此作品具有多种风格的审美取向。四、结语这首作品不仅具有幻想性、飘渺性的效果，还具有方整性结构特征，但是无论是A段的8+8方整性乐段，还是Al段变化再现的A段结构，都带有很强的“抒情性”与“动力性”特征，而且乐句也保持着较强的流动性，主题和情感的呈示也都具有饱满性、流动性特征。