虚幻的“主流”-IllusoryMainstream.docx

虚幻的“主流”IllusoryMainstream”作者：瞿小松作者简介：瞿小松，旅美作曲家，上海音乐学院特聘教授、博士生导师原文出处：人民音乐（京）2011年第6期第28-31页期刊名称：舞台艺术（音乐、舞蹈）复印期号：2012年01期20世纪90年代中期某年，我到中央音乐学院作曲系做讲座。"互动时段"，有位女同学站起身，说："老师，我很痛苦。"我问为啥。女孩子答："我不喜欢现代音乐。"我笑了,说："不喜欢就不喜欢，用不着痛苦。这个世界上，不难找到你自己喜欢的音乐。"女同学讲："可是我的老师一定要我写现代音乐，所以我痛苦。”2009年春，十余年过去，我给上海音乐学院作曲系三年级同学看习作。有位同学的作品，如同另几位，一眼看去，复杂、艰涩、干枯、观念先行、毫无灵性，典型西欧20世纪学院先锋派灰白嘴脸。我憋不住了，问这位同学："你自己喜欢这个作品吗？"同学毫不犹豫，答："不喜欢。"我再问："那你为什么写它？""我觉得如果不这样写，就不在主流里边。""*班"有几位维*的作曲家同学，问我："老师，请你跟我们讲一讲，这个十二音技法是个什么东西？它不好听嘛，我们为什么一定要用它？"我反问："是啊，你们为什么一定要用它？"答："我们的作曲主科老师要求我们这样做。"我知道这位老师，也敬重这位老师。他自己以中国乐器为主体的创作，素有独到之处，也基本不用那个很成问题的"十二音序列”技法。自己不用，因何规定学生必用？我猜想，这位老师自己并不喜欢那东西，但同样害怕"不在主流"。悲哀！有鉴于此，我希望自己能够时刻警醒：曾因自由选择而遭打压的"新潮"们，千万勿以"新潮"而傲慢、而霸道。毋庸置疑，20世纪"现代作曲技法"，扩展了音响领域，扩展了表现手段，但若将其奉为神明而压抑天性，音乐的死亡就不远了。我有一个基于实践的体会：创造是一个鲜活的生命过程，而任可预设的"体系"，从诞生，就已经死亡。因为预设体系堵塞生命的可能。比方说，当初勋伯格创立"十二音序列技法”，本意是要将音从调性主音的"统治"下解放。然而在他体系的规则当中，某音出现，之后必待其他十一音现身,这音才再有说话的机会。规则铁定，"军令如山"，所有"白键黑键”的十二个音，通通被"解放"进了集中营，不再有任何一个音自由。自由在指定的“平等"中被剥夺。以听觉而论，十二个音在不长的时间内一出现，无论你怎样排列，无论你用尽千般"技巧"，再也没有任何J一个音新鲜。规则当中，邻近的三个音，不许暗示调性。如此一来，随调性音高区域转换而生的领域异彩，通通抹煞，余下的就只有灰色。灰色本身并不单调，但任何缺乏对比的颜色，注定单调。现实的情况，凡整体使用"十二音序列"技法的作品，无一逃脱命定单调的灰白。与勋伯格同代的斯特拉文斯基，20世纪天性最狂野的作曲家，晚年试用"十二音序列"技法写作。在他一生创作当中，就数这批"晚节不保”的作品，最单调、最无个性、最缺乏色彩。"十二音序列"，其后的"整体序列"，是一部越来越缜密越来越严酷的自由绞杀机，以斯特拉文斯基这般狂野的旷世奇才，也被收拾得服服帖帖，毫无生气，何况才气与个性稍逊的。"十二音序列"技法，源于欧洲文艺复兴之后，职业作曲家音乐德奥体系的营造法。这个体系，音高结构至上。据称美国东部某学院作曲教授对斯特拉文斯基不屑一顾，说，剥掉乐队写作，剥掉音色与节奏，他的音高结构不值一提。稀奇！剥掉皮,放尽血,剔除肌肉、大脑、神经、五脏，剩一副枯骨，音高结构至上主义们看重的，是骷髅，不是活人？大家不妨试试，将春之祭开头那段巴松管独奏，换成双簧管，或者小号、啖口内，音高结构不变,音区不变，旋律线条不变，单换音色，看看还有没有原初的诡异与神秘，看看还是不是令圣桑忿而离席的，那个“怪诞”的春之祭开端。我体会，人之为人，生命之为生命，不单取决于骨架，更取决于血肉、大脑、神经与五脏，取决于心流，取决于情感与思绪。二战之后，德、法的学院"先锋职业作曲家们，不满足单单将十二个音全部"解放"进集中营，不满足单单禁锢音高结构这一骨架，更将力度、音色、节奏等等所有的音乐元素全部关押。这下好了，作曲家们过了一把独裁瘾，将所有细节牢牢掌控，自由被彻底取缔。根本上讲，音乐毕竟不同于单纯的大脑运作与纸面功夫。内质而言，它直指人心；材料而言，音响而言，它诉诸的是听觉，是耳朵。即令凯奇的"4分33秒"，也有临场的听众，听到了从未注意的环境声响。理念上讲，"整体序列”所要的，是彻底控制，是“全面有序"，可惜，听觉的效果却是毫无才气的杂乱无序。将"观念"奉为图腾，艺术创作不需才华，这是二战之后西方的一个奇异景象，也无可厚非，只是，不必将话说得太绝，更不必将权使得霸道。大部分要听音乐的,从来都期待以才气运深邃的直觉传递心。在西方，学院先锋派们曾经抱怨听众懒惰。我寻思，"先锋”们是否该尝试自问：我们有几多心与灵的触动值得人类分享？倘若"先锋派"们重"观念”而不屑心与灵，认为那是"过时的东西"，那么，事情简单，看重心与灵而不屑观念，从不在乎"过时"或者"不过时”的平常人，也就不点您那盘菜。自己跟自己玩儿,自命清高，是我们的自由与权利，没人不尊重。但我们心里必须清楚：我们只能自己跟自己玩。不理会人之为人的心与灵，强求为人的大家为我们的“观念"与早已老旧得颤颤巍巍的"新"而喝彩，我们注定自找郁闷。同样在西方，有句智慧的名言："太阳下面无奇迹。"我们"先锋派"，已经被"新"与"观念"的雕虫小技奴役得很久了。我们"先锋派"，也曾经抱怨专业音乐教育没给我们足够的空间。现在倒好，因为我们“先锋派"，大多数的学院作曲系，天下囚徒一般灰！事实上，在西方，勋伯格创立的"十二音序列技法"，早已是过眼云烟。二战之后，西方职业作曲界学院先锋派，将循环重音节奏彻底放弃。如是"扬弃"，不觉间混混蒙蒙，也将天地间重音循环的自然节奏所累积的能量一并弃绝。仔细回观，"扬弃"之际，"先锋”们的写作设计所显露的节奏知识与视野，有限得羞人。突厥语系传统音乐当中以八分音符为基础的、极有弹性的复节拍，鲜活的非洲音乐与东亚东南亚极有趣味的十六分音符的巧妙组合，中国琵琶音乐递增递减的节奏结构，印度古典音乐里头鼓点重音的灵活游移，“世界音乐"当中极其丰富的音色现象，民间传统豁达健朗的人生智慧，诸如此类，都不曾被他们因无知而傲慢的目光所注目，在他们眼里，民间传统是“低文化”。即令有个别作曲家有兴趣研究“非洲节奏"，一旦进入设计,非洲节奏原有的生动便荡然无存。前不久曾听传，有位西方二战后鼎鼎大名的作曲家讲：中国音乐，没有什么值得分析的东西。遗憾！我之感到遗憾，是因这位作曲家是我较为敬重的一位。傲慢的底座，从来都是无知。我为较为敬重的这位感到悲哀！也为西方无知的傲慢感到悲哀！更为同胞因对自己的传统无知而妄自菲薄的傲慢而心内哭泣！中国的音乐学院作曲系，中国的学院系统作曲家，20世纪80年代以先，仰慕并追随西方19世纪，之后，仰慕并追随西方20世纪。总结别人干了什么，猜测别人正在干什么、将要干什么,正是我们难有真建树的基本状态。而极少数真正有所独立建树的作品，也仅仅局限于个人行为。现今中国的学院体统，提供给年轻人的选择，实在是狭窄并极其有限，它仅仅注目于西方文艺复兴以来的三四百年，仅仅注目于西方职业作曲家音乐这个单一品种。西方文艺复兴以来的三四百年，以人类文明数以万年计这个"纵"来看，不过是短暂的一节。以这个星球不同品类的音乐文化这个"横”来看，西方职业作曲家音乐这个单一品种，也只是个"点"。是，它很好，卓有成就，但它的局限同样明显。从中国的音乐学院系统内部来讲，我们全盘端过来的和声、复调、曲式、配器“四大件"，实际上仅仅是19世纪西方职业作曲家音乐营造法的归纳总结。在学院内部的教学实施，我们截取了一节历史，传授一些缺少人文背景讲述的技术。龙应台在香港大学毕业典礼的讲演结尾有句话：离开了人文，一个大学不是大学，只是技术补习班而已。训练一代接T弋同一标准、掌握特定区域特定时代特定技能的技人，是我们"与国际接轨"的理想？"创建国际一流音乐学院"，目的在于培养具有人类视野的文化音乐人，抑或因无知而傲慢的乐匠？中国的数千年文明，中国的数千年文化，有一个优秀的传统，就是包容。但在纵横包容的过程当中，20世纪以来，它从来不自失方寸。这个星球20世纪的音乐生活，发生了极多极丰富的创造与发现。爵士乐的品种创造，"音乐剧”的品种创造，“流行音乐"在不同时代与不同区域不同语种的丰富创造，学院先锋派视野之外的当代实验，古印度传承至今音乐传统的“发现"，印度尼西亚伽美兰音乐以及诸多丰富传统的“发现"，非洲黑人不同于所有传统的鲜活音乐的"发现"，日本"雅乐"、"能乐"、"歌舞伎"这些原本传自中国而在中国本土组专了的传统的"发现"，在中国本土失传却在韩国流传下来的祭孔音乐的"发现"，中国古琴音乐与昆曲的"发现"，西班牙"弗拉门戈"传统的"发现”，爱尔兰民间传统的"发现"，保加利亚农妇田头野唱的"发现"，西藏佛教音乐的"发现"，欧洲格里高利圣咏与欧洲早期音乐的"从新发现"，等等等等，极大地丰富了这个星球20世纪的音乐生活，开阔了这个星球的视野与“标准"，扩展了这个星球20世纪的知识与想象，打开了20世纪人类的心胸。而人类考古学与音乐考古学的不断发现，仍在不断更新并开启人类的认知与观念。在当代世界丰富多元的音乐生活当中，甚至国人奉为"高雅音乐”的西方古典交响乐、古典歌剧的演出，也早已不是"主流"。走出西方学院先锋派这个虚幻的"主流"，进入人类文明史数以万年计的"纵"，放眼这个星球文化品类丰富繁盛得令人难以想象的"横"，我们到哪里去？回到“浪漫派"？回到"印象派"？回到俄国版本的欧洲19世纪"四大件"?回到音乐学院体统至今奉为神明的欧洲三四百年？回到那个基于自恋而自封的"主流”？什么是"主流"？有没有"主流"？以我小学层面的地理知识，我知道：非洲有一条大河，叫尼罗河；南美有一条大河，叫亚马逊河；欧洲有伏尔加河、有多瑙河、有莱茵河、有易北河；古代的亚述，现今的伊拉克，有幼发拉底河、有底格里斯河；印度有恒河；中国有澜沧江、有长江、有黄河。世界上，还有许许多多我这个小学生不晓得的河流。众多的河流所滋养的繁盛物种，众多的江河所流经的高山、丘陵、戈壁、平原、森林、草地，使得我们生息繁衍其中的地球，我们的这个家,丰饶，可爱。这所有河流所孕育的文明，如果说伟大，它们同等的伟大；如果说无足轻重，它们同等的无足轻重，因为从月球、从太空遥望地球，溪、涧、江、河，所有的流，我们一概看不见。依稀能辨的，是大陆，是海洋。流，见都不得见，什么是住"，什么是"次"呢？"新文化运动”以来的急迫思索，使得我们的前辈将西方经过深思熟虑的总结归纳全盘端过，认作当然的主流。这里我要对前辈的苦心道一声真心的谢，因为我自己从中得益甚深。亚里斯多德有句话："吾爱吾师，更爱真理。"我想，求索真知，正是对前辈真正的敬重。”中国的传统唱法不科学！"京韵大鼓的“小彩舞"，九十岁仍字正腔圆，科学不科学？不要霸道。真正的科学从来尊重事实，真正的科学从来不是一家之言。"中国音乐落后六百年"！睁眼不见中国古典文化中国传统音乐数不胜数的精妙，已经是可悲的无知。以西方为最高为唯一的断论，更不知以"先进、落后"评断文化的"文化达尔文主义"，正是文化的杀手，已经成为西方当代知识界的共识。"中国传统音乐民间音乐音不准！”以钢琴黑白键训练出来的耳朵,令人心生同情，竟然不知一个简单的真相：仅有短短几百年的人造十二平均律之外，这个世界上的音乐,自古存在并一直承传着丰富的不同律制。面对普遍无知的傲慢，我震惊，我思索。2010年初冬，我应邀参加了福建师大音乐学院举办的“中国传统音乐教育学科讨论会"。面对来自全国卓有成就的专家，面对浩如烟海的中国传统音乐古典音乐，我痛感自己的无知。我惭愧，我深思。中国的音乐学院教育体统，即以西方音乐为唯一主体的教学大纲，存在着严重